CV Poetas

Inma Luna (Madrid, 1966) periodista y antropóloga. POESÍA: No estoy limpia (Baile del Sol) El círculo de Newton (Baile del Sol), De ronda en ronda, antología itinerante de poetas españoles en México (Ed. Ermitaño/Baile del Sol), con Uberto Stabile y Antonio Orihuela, Nada para cenar (LFC Ed.). En las antologías poéticas: Mujeres en su tinta (Ed. Atemporia & UNAM México 0) La manera de recogerse el pelo (Bartleby Ed.), 23 Pandoras (Baile del Sol), Voces del extremo (Fund. Juan Ramón Jiménez), entre otras.

NARRATIVA: Las mujeres no tienen que machacar con ajos su corazón en el mortero (Baile del Sol). En las antologías: Viscerales (Ed. del Viento), Beatitud (Ed. Baladí), Mujeres cuentistas (Baile del Sol), El Cuentacuentos, antología de cuentistas españoles (Nonsoloparole Edizioni, Milán) y otras.

Colabora habitualmente en diferentes medios.

Blogs: De cerca nadie es normal http://inmalunatica.blogspot.com/ y Temo parir un pez naranja http://lacomunidad.elpais.com/inmaluna66/

JESÚS GE (Madrid, 1972)

Maestro de escuela y poeta.

Pertenece a la Asociación Poética Caudal, que coordina el ciclo Poéticas en Fuga (Valencia).

Forma parte del Consejo Editorial de la revista de Arte y Pensamiento Bostezo.

Ha participado en diferentes festivales de poesía, polipoesía y perfopoesía por todo el Estado español: XVIII Festival de Polipoesia de Barcelona, PERFOPOESÍA III (Sevilla), Nosomostanraros (Elche), VOCIFERIO (Valencia).

Su audio-plaquette Esto no es vanguardia forma parte del fondo de Poesía Experimental de ExPoesía (Bilbao). En breve, la editorial Amargord editará Esto no es vanguardia en formato libro-cd con los poemas sonoros y las aportaciones críticas de diferentes autores y expertos en poesía.

Ha publicado “Crónica del Incendio. Antihaikus” en los Manuales de Instrucciones para abrir una caja fuerte, de la Fundación Inquietudes.

La poesía sonora de Jesús Ge trabaja desde las bases estructurales de las vanguardias de principio de siglo (Dadaísmo, Ruidismo, Futurismo), apoyándose en la fonética pre-verbal para desarrollar una re-semantización que se acerque a las preocupaciones actuales.

En su espectáculo “Esto no es vanguardia” pretende abrir un espacio en el que aparezcan otras formas del discurso poético y del discurso político.

Su blog personal es El Grito Capicúa (elgritocapicua.blogspot.com) y puedes encontrar parte de su trabajo en

www.estonoesvanguardia.blogspot.com

Alicia García Núñez (Elx-1981) es licenciada en Ciencias de la Información-Periodismo. Ha realizado estudios de doctorado en Filología Hispánica. Tras trabajar como periodista en televisión, en prensa y sobre todo en radio en emisoras como la SER, fue nombrada en 2008 Gestora Cultural del Institut Municipal de Cultura d’Elx, donde ha dirigido desde su creación las programaciones de La Llotja –Sala Cultural- y del CCCE L’Escorxador. Por ello ha recibido el Premio Tablas 2010 que otorga la Federación de Teatro Amateur de la Comunidad Valenciana. En este trabajo ha creado y dirigido el Festival de Poesía Nosomostanraros y sus tres ediciones.

En marzo publicó su primer poemario, La historia sin nosotras, y durante este mismo año saldrá a la luz el segundo: Sombras cuarteadas de neón. Realiza acciones como performer cuando puede y le da la gana, es una apasionada de las artes escénicas y del arte de acción y tiene el privilegio de poder vivir todo esto de primera mano.

www.aliciag.es

Ana Rossetti (San Fernando, 1950) Procedente del ámbito teatral, ha desarrollado su actividad en los campos del teatro, la poesía y la narrativa. En 1993 estrenó El secreto enamorado, ópera en un acto con música de Manuel Balboa. Ha hecho versiones de los clásicos españoles para el Centro Andaluz de Teatro y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Su obra poética ha sido reconocida con los premios Gules y el Premio Internacional Rey Juan Carlos I. En narrativa ha publicado varias novelas y en 1991 obtuvo el premio La Sonrisa Vertical de literatura erótica. En 2003 forma el grupo Transtextuales, realizando la serie de performances, Los Miércoles de Crimen, para el Centro de Arte Moderno. Tiene la Medalla de Plata de Andalucía al conjunto de su obra.

El 28 de julio de 1917 nace Gloria Fuertes en Madrid, en la calle de la Espada, del castizo barrio de Lavapiés, en el seno de una familia humilde. Su madre era costurera y su padre portero primero del Catastro, más tarde de la Institución Gota de Leche y por último en un palacete de la calle Zurbano, donde se trasladaron en el año 1932.

De los 2 a los 14 años asiste a diversos colegios, entre ellos uno de monjas en la calle Mesón de Paredes, que ella recuerda en un poema:

"Me llevaron a un colegio muy triste

donde una monja larga me tiraba pellizcos

porque en las letanías me quedaba dormida".

A los 14 años su madre la matriculó en el Instituto de Educación Profesional de la Mujer en la calle Pinar, donde obtuvo diplomas de Taquigrafía y Mecanografía, Gramática y Literatura así como en Higiene y Puericultura.

En el año 34 fallece su madre y Gloria empieza a trabajar como contable en una fábrica. Talleres Metalúrgicos, donde entre cuenta y cuenta escribe poemas. En 1935 publicó sus primeros versos y dio sus primeros recitales de poesía en Radio Madrid. Desde 1938 hasta 1958 trabaja de secretaria en "horribles oficinas", según ella misma confiesa.

En 1939 aparece como redactora de la Revista Infantil "Maravillas", donde publicaba semanalmente cuentos, historietas y poesía para niños, hasta el año 1953. 1940-1945: se estrenan diversas obras suyas de teatro infantil y poemas escenificados en varios teatros de Madrid. Desde 1940 hasta 1955 es colaboradora de la revista femenina "Chicas" donde publica cuentos de humor. En 1942 conoce a Carlos Edmundo de Ory, integrándose en el movimiento poético denominado "Postismo" y colaborando en las revistas "Postismo" y "Cerbatana", junto con Ory, Chicharro y Sernesi.

En 1947 obtiene el 1º premio de "Letras para canciones" de Radio Nacional de España. 1950: publica "Isla Ignorada", su primer poemario. En 1951 funda junto a Adelaida Lasantas el grupo femenino "Versos con faldas" que se dedica durante dos años a ofrecer lecturas y recitales por cafés y bares de Madrid. 1950 - 1954, fundadora y directora de la revista poética "Arquero" junto con Antonio Gala, Rafael Mir y Julio Mariscal. En 1952 estrena su primera obra de teatro en verso "Prometeo" en el Teatro del Instituto de Cultura Hispánica. En 1954 publica en Lírica Hispana (Caracas) "Antología Poética" y "Poemas del suburbio". Ese mismo año aparece "Aconsejo beber hilo" en la colección Arquero.

1955-1960: cursa estudios de biblioteconomía e Inglés en el International Institute. Organizó la primera biblioteca Infantil Ambulante para pequeños pueblos. En 1958 obtiene la primera mención del concurso "Lírica Hispana" de Caracas con su obra "Todo asusta". Desde 1958 hasta 1961 trabajó como bibliotecaria en el Instituto Internacional, en la calle Miguel Angel.

Desde 1961 a 1963 reside en los Estados Unidos al obtener una beca Fullbright de Literatura Española, impartiendo clases en las universidades de Bucknell, Mary Baldwin y Bryn Mawr. "La primera vez que entré en una universidad fue para dar clases en ella". A su vuelta de Estados Unidos imparte clases de español para americanos en el Instituto Internacional. En 1965 obtiene el Premio Guipúzcoa de poesía con "Ni tiro, ni veneno, ni navaja". En 1966, premio "Lazarillo" con "Cangura para todo". 1968: Le conceden el Diploma de Honor del Premio Internacional Andersen para Literatura Infantil. Ese mismo año publica "Poeta de guardia". 1972: Beca March para Literatura Infantil, que le permite dedicarse por entero a la literatura.

A mediados de los años 70 colabora activamente en diversos programas infantiles de TVE, siendo "Un globo, dos globos, tres globos" y "La cometa blanca" los que la convierten definitivamente en la poeta de los niños. Recibiendo en cinco ocasiones el Aro de Plata de este medio informativo. A partir de estos años la actividad de Gloria Fuertes es imparable: lecturas, recitales, homenajes... siempre cerca de los niños; publicando continuamente, tanto poesía infantil como de adultos. Fallece el 27 de noviembre de 1998,

en Madrid.

--------------------------------------------------------------------------------

12,00h. Centro Cultural Santa Clara. Patio.

En el Patio y en la Gloria (homenaje a Gloria Fuertes).

Ana Rossetti, Gracia Iglesias y Alejandra Vanessa.

Carlos Edmundo de Ory

(Cádiz, 1923) Poeta español. Creador del postismo y del introrrealismo, ha sido uno de los grandes animadores de los movimientos españoles de vanguardia durante la posguerra. Hijo del poeta modernista Eduardo de Ory, en sus inicios mantuvo estrechas relaciones con autores como J. R. Jiménez y publicó los poemarios de inspiración posmodernista Sombras y pájaros (1940) y Canciones amargas (1942).

A partir de entonces, dando continuidad a los movimientos vanguardistas anteriores a la Guerra Civil, se propuso convulsionar la poesía vigente y creó junto con el pintor Eduardo Chicharro el postismo, un nuevo dadaísmo basado en las invenciones verbales y animado por un espíritu vitalista y visionario. Sus composiciones de esta época aparecieron en Postismo y La Cerbatana, revistas de vida efímera, y en una primera antología titulada Versos de pronto (1945).

En 1951 prosiguió esta aventura vanguardista con la publicación del Manifiesto introrrealista, elaborado en colaboración con el pintor dominicano Darío Suro. Su prioridad consistía en desarrollar un lenguaje basado en estados de conciencia alterada, abriendo las puertas a una invención de corte surrealista, libre y anticonvencional.

Vivió en París entre 1955 y 1968, año en que creó en Amiens el Atelier de Poèsie Ouverte (A.P.O.), centrado en la creación colectiva. A través de reuniones y discusiones con grupos de oyentes que fueron partícipes del proceso poético, el objetivo de este movimiento era alcanzar un público mayoritario. La labor solitaria y heterodoxa del autor no obtuvo reconocimiento hasta que F. Grande dio a conocer el libro antológico Poesía 1949-1969 (1970), donde se constata la evolución de su visión introspectiva, humorística, discontinua y rica en hallazgos expresivos.

Poeta lúcido y original, heterodoxo y revolucionario, entre su obra posterior destacan Los sonetos (1963), Música de lobo (1970), Técnica y llanto (1971), Lee sin temor (1976), Energeia (1978), Nabla (1982), Nuevos Aerolitos (1985) y Soneto vivo (1988). En prosa, sobresalen El bosque (1952), Kikiriquí-Mangó (1954), El alfabeto griego (1970), Basuras (1975) y la novela Nephiboseth en Onou (1973).

En 1999 salió publicado Melos melancolía, que reúne dos libros, Érase una vez una voz y Nabla escritos entre 1977 y 1994. En él, Ory vuelve a jugar con el humor y el disparate, dándole otra vuelta de tuerca a las greguerías ramonianas. En 2003 presentó una antología de su obra titulada Música de lobo y un año después los tres tomos de Diario 1944-2000, que recoge sus vivencias más íntimas.

--------------------------------------------------------------------------------

20,00h. Centro Cultural Santa Clara, Biblioteca. Por invitación.

Homenaje a Carlos Edmundo de Ory. Juan José Téllez, Jesús Fernández Palacios, José Ramón Ripoll y Alejandro Luque. Fernando Polavieja canta a C.E. de Ory.

Juanma Prieto nació en Córdoba en 1982. Es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Córdoba, donde actualmente cursa un doctorado en Literatura y estudia Humanidades.

Ha colaborado en revista como Bar Sobia, Eclipse, Mitad doble y Espacio habitado. Sus poemas fueron incluidos en la muestra poética Sais. Diecinueve poetas desde La Bella Varsovia (La Bella Varsovia, 2010). Es creador y coordinador del colectivo efímero Otoñeces.

Noctívagos (La Bella Varsovia, 2011) es si primer poemario.

Sofía Castañón (Gijón, 1983), filóloga hispánica, trabaja en medios de comunicación desde 2002. Dirige la productora Señor Paraguas, y ha recibido los Premios Culturaquí de Vídeos Regionales (2006, 2007 y 2008) y AMAS (2006 y 2007), así como el VII Premio Astragal por la instalación artística “El Desafío”.

Ha publicado los poemarios Animales interiores (Premio Asturias Joven 2006), Últimas cartas a Kansas (Premio Poesía Joven Pablo García Baena 2007) y Tiempu de render (Premio Nené Losada Rico, 2009) y los cuadernos Culpa de Pavlov (Premio Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid 2008) y La sombra de Peter Pan (Ed. 4 de agosto, 2009). Está incluida en antologías como HankOver/Resaca (Caballo de Troya, 2008), 23 Pandoras (Baile del sol, 2009), Poetas asturianos para el s.xxi (Trea, 2009) o El libro del Voyeur (Ediciones del Viento, 2010).

Ha participado en encuentros como Cosmopoética, Versátil.es, Femigrama o Palabra y Música. Fue seleccionada para la Bienal de Jóvenes Creadores de Europa y el Mediterráneo de 2009 en Skoopje. Ha sido becaria de creación del Ayuntamiento de Madrid en la Residencia de Estudiantes en el año 2009-2010. Es una de las poetas Voz + Joven 2010 de La Casa Encendida.

Lucía Camón se tituló en técnica de Interpretación en el Laboratorio de Teatro William Layton, Madrid. Anteriormente estudió Derecho en la Universidad de Valencia. Nada más terminar sus estudios de interpretación funda su propia compañía “K Teatro” con la que realiza varias obras de teatro en las que participa como actriz, dramaturga y directora, también ha trabajado en calidad de actriz con directores como Antonio Llopis o Laurence Boswell, en series de TV, cortometrajes y en una película .

Actualmente escribe, actúa, dirige y hace piezas de video arte basadas en sus propios poemas. El último video ha obtenido el primer premio en el Concurso Internacional de Poemas Visuales “Etereal Festival”.

Presenta su poesía en un recital acompañada por músicos de la talla de Fran Rubio, actual pianista de Luz Casal, Santiago Ibarretxe o el bandoneonista de Malevaje, Ariel Hernández. Su primer libro saldrá a la luz el próximo mes de Abril.

JAVIER GATO (Sevilla, 1987) es uno de los poetas andaluces más jóvenes y prometedores del panorama literario actual. Es estudiante de Filología Hispánica y alumno interno en el Departamento de Literatura Española de la Universidad de Sevilla. Poeta y performer muy vinculado al movimiento de poesía escénica "La Revuelta Sureña" y al ciclo poético "Las noches del Cangrejo" en Sevilla, escribe regularmente desde 2005 en su blog Taedium mundi, por el cual se dio a conocer a la edad de dieciocho años gracias a los relatos y artículos de opinión que en él publicaba. Es desde hace tres años el presentador de PERFOPOESIA, Festival Internacional de Poesía de Sevilla, y ha sido antologado en Las noches del Cangrejo (Cangrejo Pistolero), Voces del extremo. Poesía y magia (Fundación Juan Ramón Jiménez), Cangrejos al sol (Cangrejo Pistolero/Ayuntamiento de Sevilla), Verde.3 (Fundación Juan Ramón Jiménez), Puta poesía (Luces de Gálibo) y Tenían veinte años y estaban locos (La Bella Varsovia). Asimismo, ha colaborado con revistas como Poe+, Cinosargo y El coloquio de los perros. Ha participado en festivales y encuentros poéticos como Cosmopoética (Córdoba), Vociferio (Valencia), Vibrato (Elche), Visible (Madrid), Voces del Extremo y Poetas Verdes (Moguer). Escribe regularmente artículos de crítica literaria en la revista digital Mamajuana.

Ha escrito los libros de poesía Diario de un gato nocturno (Sevilla, Cangrejo Pistolero, 2009) y Setenta y dos demonios (Sevilla, Cangrejo Pistolero, 2012).

CHRISTINA ROSENVINGE.

La voz femenina por excelencia de la escena Indie española comenzó su carrera como cincuenta por ciento del dúo Alex y Christina y más tarde al frente de la banda de rock Los Subterráneos, dos proyectos que le reportaron una enorme popularidad en los años noventa en España y en Sudamérica.

En el año 2000 la artista se instala en Nueva York, donde comenzará su carrera en solitario con tres discos íntegramente en inglés. De vuelta en nuestro país, retoma sus composiciones en castellano y edita “Verano Fatal”, un disco compuesto al alimón con el cantautor asturiano Nacho Vegas. Un año después Christina conquistará a propios y extraños con su soberbio “Tu labio superior” (Soster/Warner, 2009), con cuyas canciones recorrió durante casi dos años los más importantes escenarios españoles y que culminó con una gira sudamericana que tocó Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia y México. Actualmente, Christina está terminando la gira de su último disco, “La joven Dolores” (Soster/Warner, 2011), mientras prepara un recopilatorio que recogerá lo mejor de su trayectoria y algunas versiones.

Juan José Téllez nació en Algeciras en 1958, pero en la actualidad vive a caballo entre Cádiz y Sevilla. Se inició en la literatura a través de revistas contraculturales de finales de los años 70. Con posterioridad ha ejercido el periodismo, la narrativa o la literatura, aunque también ha intentado restaurar la retórica cívica en sus frecuentes discursos sobre derechos humanos y no violencia con los que suele participar en movilizaciones populares. Entre 1979 y 2010, ha publicado numerosas plaquettes y ocho libros de poemas: "Crónicas urbanas", "Medina y otras memorias", "Ciudad sumergida", "Bambú", "Daiquiri", "Trasatlántico" --agrupados más tarde bajo el título "Ciudadelas y sextantes"--, "Las causas perdidas" y "Las grandes superficies". Pero también ha publicado narrativa --"Territorio Estrecho", "Amor negro", "El loro pálido", "Main Street", "Señora melancolía"--, ensayos --"Marejada", junto a Juan José Lanz, "Moros en la costa", "6 Minotauros 6"--, o aproximaciones biográficas a Carlos Cano --una de ellas junto a Antonio Ramos--, Paco de Lucía, Chano Lobato, Miguel Mateo "Miguelín" o María Zambrano. Ha elaborado el libreto de algunos espectáculos flamencos y realizado guiones para cine y televisión. En la actualidad, colabora habitualmente en Canal Sur y en los periódicos "Público", "El Correo de Andalucía", "La voz de Cádiz" y en la web "Periodismo Humano".

Mª Luisa Víu Blanch nació en la ciudad del Guadalquivir el último día del mes de abril del año 76. Amante de la justicia e idealista que no utópica estudió Derecho en la Universidad Hispalense y es Master en Gestión en Recursos Humanos porque la justicia está muy deshumanizada. En la actualidad es Directora de Recursos Humanos además de poeta y aprendiz de la vida.

Es miembro de la Asociación Literaria Los Libros de Umsaloua perteneciente a la editorial Los Libros de Umsaloua y fue miembro del grupo de creación literaria La Madeja y la revista Enredos y Madejas. Su especialidad es la poesía escénica aunque también recita y realiza performance allá donde su implicación, amistad y poética sean requeridas.

En mayo de 2011 ha publicado su primer poemario en solitario “REFRACCION” en un nuevo formato de libros de poesía, “Versos En – Cajados” y prepara para el 2012 su segundo libro. Ha participado en numerosas antologías poéticas: “Poéticos Maullidos (2009); “El Aljarafe y el Vino” (2009); “Enredando” (2010); “Poesía versus Violencia de Género” (2011) y la colaboración con un poema en el cuento para niños “La Ciudad de las Hadas” (2011) entre otros.

Los libros y la poesía son su pasión y el escenario no es un límite, cualquier elemento de la calle sirve para que el poema rompa la frontera del papel y llegue a la gente pues una vez que escribes, que expresas, que sientes, el verso ya no es tuyo, no te pertenece. Es un acto de entrega con vida propia que tiene que volar y en ello la imaginación no puede coartar a la creación.

Ferran Fernández (Barcelona, 1956) es profesor de Periodismo en la Universidad de Málaga y director de la editorial Luces de Gálibo, fundada en 2009. Tiene publicados cinco libros de poemas, Lógica sentimental (Barcelona, 1997), Sufrir en público (Barcelona, 2007), Xeografía nocturna (Ribeira, A Coruña, 2007), Peligro de vida (99 haikus) (Málaga, 2008) y Guía del odio (Sevilla, 2011). Poemas suyos han sido traducidos al griego, al gallego y al asturiano.

También se dedica a la poesía visual, de la que ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y publicado seis plaquetas (Ulls, Barcelona, 1994; Poemas visuales, Murcia, 1997; Sin fonía núm. 1, Málaga, 2005; Sin fonía núm. 2, Málaga, 2006; Sin fonía núm. 3, Málaga, 2006, y Sin fonía núm. 4, Málaga, 2006). Su obra ha sido publicada en diversas revistas españolas y extranjeras. En el sitio www.ferranfernandez.com va apareciendo, desde febrero de 2004, una muestra de su obra gráfica y poética.

Juan Jesús Sanz (Barakaldo, España1967) fotógrafo, editor y agente cultural.

A realizado trabajos gráficos para diversos medios de prensa como free lance: Comunidad Escolar, Sol, El Mundo, El País. A partir del 1990 colaboró como free lance para la agencia fotográfica Reuters. A partir del 1998 abandono la vida de corresponsal dedicándose a la fotografía publicitaria. Ha realizado trabajos con Sellos musicales: Droo, Norte Estudios, Oiuka… Agencias de publicidad: Ba!, Excelencia, Finders… En estos momentos trabaja para varias Agencias Gráficas y clientes directos de diversos gremios: decoración, construcción, medio ambiental, musical, editorial. Ha realizado varias exposiciones fotográficas y diversas colectivas. Ha coordinado diferentes muestras de poesía experimental, como la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi “ex!poesía”. Coordinador de la editorial Independiente “La Única Puerta a la Izquierda”. Representado asimismo, en varias colecciones y antologías, revistas y libros de fotografía y poesía visual.

L.U.P.I. es una Asociación Cultural, creada para experimentar y difundir una parte del arte actual, La Única Puerta a la Izquierda, alcanza a un grupo de creadores que han elaborado un órgano de difusión donde se reúnen tendencias y opiniones.

L.U.P.I. edición especializada.

LUPI comenzó a beber principalmente de influencias como EDITA y con los años se empieza a perfilar la línea a seguir hasta la actualidad donde ha dado el salto a la edición de libros con lomo, abriendo líneas temáticas como: poesía, antología, narrativa, arte experimental y otra ARTES, que a nuestro modo de ver confiere a la editorial la categoría de especializada, y es, la línea en la que se editan títulos sobre el arte de vanguardia como El camión de la poesía de Jon Andoni Goikoetxea, 10x10+1 acción! (Performance), Mail art “la red eterna” (Arte Postal)…

También organiza desde hace seis años la Bienal de Poesía Experimental de Euskadi “ex!poesía”.

WEB:

http://launicapuertaalaizquierda.blogspot.com/

http://www.bienalexpoesia.blogspot.com/

http://www.euskalnet.net/juanje/

Vicio, también conocido como Fernando Bazán, nace en Huelva en 1986. Es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla y ha estado vinculado a la música tocando y escribiendo canciones los últimos diez años. Tiene publicado su primer trabajo discográfico y editorial, el poemario, en formato libro-disco, Vicio-Vertedero (2011), publicado por Cangrejo Pistolero Ediciones que además le incluye en dos antologías (Antología de Poetas en Platea en 2008 y Cangrejos al Sol en 2010).También ha perdido mucho el tiempo. Morirá en una fecha aún por determinar.

Andrés Neuman nació en 1977 en Buenos Aires, donde pasó su infancia. Hijo de músicos argentinos emigrados, terminó de crecer en Granada, en cuya universidad fue profesor de literatura hispanoamericana.

Ha publicado los libros de poemas Métodos de la noche (Hiperión, Premio Antonio Carvajal), El jugador de billar (Pre-Textos), El tobogán (Premio Hiperión), La canción del antílope (Pre-Textos) y Mística abajo (Acantilado), además de los haikus urbanos Gotas negras (Berenice) y los Sonetos del extraño (Cuadernos del Vigía). Estos poemarios fueron revisados y reunidos, junto con dos libros inéditos, en el volumen Década. Poesía 1997-2007 (Acantilado). El libro-disco Alguien al otro lado (La Veleta) ofrece una breve antología de sus poemas, musicados y cantados por Juan Trova. Ha traducido Viaje de invierno (Acantilado), del poeta Wilhelm Müller.

Su primera novela, Bariloche (Anagrama), fue Finalista del Premio Herralde. Las siguientes fueron La vida en las ventanas (Espasa), Una vez Argentina (Anagrama) y El viajero del siglo (Alfaguara), que fue votada entre las 5 mejores novelas del año en español por los críticos de El País y El Mundo, y obtuvo el Premio Alfaguara, el Premio de la Crítica y el Premio Tormenta. Es además autor de los libros de cuentos El que espera (Anagrama), El último minuto, Alumbramiento y Hacerse el muerto (Páginas de Espuma); de los aforismos El equilibrista (Acantilado); y del libro sobre Latinoamérica Cómo viajar sin ver (Alfaguara). Traducido a 10 lenguas, formó parte de la lista Bogotá-39 y fue seleccionado por la revista británica Granta entre Los 22 mejores narradores en español. Tiene un blog titulado Microrréplicas. Su web es www.andresneuman.com.

Ana Marrufo (Lebrija, 1986) Licenciada en Interpretación por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla. Actualmente actriz de la compañía Sieteatro, en la obra London Don. Estudia en Italia Comedia del arte con Claudia Contin y allí surge un nuevo proyecto con un grupo que roza el terreno de lo musical. Aficionada a la escritura y, concretamente, a la poesía, participa como voluntaria en la cabalgata del III Festival de Perfopoesía celebrado en Sevilla y donde comienza a tomar contacto con El Cangrejo Pistolero, recitando por primera vez en la 5ª temporada de Poetas El Perro, Este año, 2011, debuta como presentadora de la IV edición del Festival.

Francisco Cumpián es poeta, editor e impresor tipográfico.

Verónica Moreno Puerto (Hinojosa del Duque, 1980) es licenciada en Humanidades por la Universidad de Córdoba.

Tuvo sus primeros comienzos literarios participando en el consejo de redacción de la revista Café con Letras. Posteriormente, participó en publicaciones como el Catálogo del ciclo Noctámbulos 2008 (Cosmopoética), el fanzine Gentleman Soldier, Antología Ciudad Poética y Antología Alea Blanca, siendo su última publicación en la antología Sais. Diecinueve poetas desde La Bella Varsovia. En estos momentos prepara la publicación de su primer poemario “Un cuarto oscuro” en esta misma editorial.

Igualmente, ha participado en varios recitales en Cosmopoética de la mano de La Bella Varsovia, así como en sus Fiestas Polacas en Córdoba y Madrid, y varios recitales en Granada con Ciudad Poética y Alea Blanca. Continúa poniendo poemas en la calle a través del ciclo Noctámbulos, celebrado en Cosmopoética 2010, en una interacción entre imagen y poesía, además de en los ciclos Otoñeces y Poesía para Peatones, celebrados en Córdoba y Granada respectivamente. Una de sus últimas intervenciones la ha realizado como poeta invitada en la octava edición de Cosmopoética.

Como gestora, ha organizado las Acciones Poéticas de Ladyfestsur09 (Sevilla) y de las Jornadas Feministas de Granada 2009, ambas para visibilizar la creación femenina contemporánea. Así como el Festival de Poesía Independiente “Money for Nothing” (2011) junto a Jesús Fernández en Granada. Posee el blog www.veronica-primer-clon.blogspot.com.

Aunque su especialidad es la baratura, un arte no suficientemente valorado en la actualidad.

Fernando Mansilla, Barcelona 1956. Se establece en Sevilla en 1982 donde cursa estudios de solfeo y clarinete. Como dramaturgo ha estrenado numerosas obras: Nos los Inquisidores (1984), Literonautas (1986), Página Uno (1993), Station to Station (2004), Hamburger de Conejo (2008), © el Ser Humano (2009)... siempre caracterizadas por el empleo de poesía y música para su puesta en escena. En 1996 escribe el libro de relatos inédito Los Animales de Fernando Mansilla, y en 2009 acaba su novela, igualmente inédita, Buscarse una ruina. Actor, escritor, músico callejero… En abril de 2011 presenta con Mansilla y los Espías su CD de larga duración Literatura de Baile. Y en mayo del mismo año edita su primer libro de poesía: Poemas para la No Posteridad.

PUBLICACIONES:

Poemas para la No Posteridad (Cangrejo Pistolero Ediciones. Colección Poesía Ilustrada), una selección de los poemas que constituyen el principal soporte de su obra dramática con ilustraciones de Antonio Gª Villarán.

© de la edición: 2011 El Cangrejo Pistolero.

Station to Station. Publicado en la antología “Los andaluces, esos raros (seis dramaturgos contemporáneos)”. Selección y prólogo de Ximena Escalante. Textos de difusión cultural. Serie La Carpa.

© de la edición: 2006 Universidad Nacional Autónoma de México.

El divino soplo de la envidia. Publicado en “Los Siete Pecados Capitales”.

© de la edición: 2004 Junta de Andalucía. Consejería de Cultura.

Puedes enlazar a www.mansillanavarroymora,com para descargarte su último trabajo con Mansilla y Los Espías, Literatura de Baile.

Otros enlaces: www.myspace.com/elespiadelosgrillos

José Ramón Ripoll (Cádiz, 1952) ha venido combinando desde su juventud la dedicación a la música y a la literatura en sus más variados frentes. Poeta, musicólogo y periodista, es conocida su labor como programador en Radio Nacional de España, donde conduce varios espacios musicales y culturales Desde su fundación en 1991, es director de RevistAtlántica de poesía, publicación especializada en la difusión de la literatura iberoamericana.

Obtuvo la Beca Fulbright para ampliar conocimientos en Estados Unidos. Miembro del Programa Internacional de Escritores de la Universidad de Iowa, es Master en Literatura Comparada por la Universidad de Nueva York

Ha publicado varios libros de poemas, entre los que destacan La tarde en sus oficios (1978), La Tauromaquia (1980), Sermón de la barbarie (1981), El humo de los barcos (Visor, 1984), Música y pretexto (1990), Las sílabas ocultas (Renacimiento,1991) y Niebla y confín (2000). Estos tres últimos han sido reescritos y publicados en un solo volumen bajo el título de Hoy es niebla (Visor, 2002)

Ha recibido el Premio Rey Juan Carlos I (1983), Guernica (1979) y Tiflos (1999), entre otros.

Es también autor de varias monografías literarias y musicales, como Beethoven según Liszt; Berlioz desde dos siglos; El mundo pianístico de Chopin: pasión y poesía; Variaciones sobre una palabra, etc.

Como ha escrito Caballero Bonald, “Ripoll ha sabido elegir con suma agudeza sus propias cuñas de silencio (un silencio que, como en la música, tiene suma importancia), prestando atención excluyente a esa interiorización conceptual en que consisten los mejores momentos de su poesía. La meditación, la introspección, de acuerdo con lo que tienen de técnica de conocimiento elaborado en la intimidad, ocupa frecuentemente todo el espacio del poema. O incluso ocupa más espacio que el poema, que es virtud reservada a la poesía que supera la propia voluntad del autor.”

JUAN GUINEA DÍAZ, 1981

Profesor de Educación Infantil desde el curso 2002/03, comenzó a escribir para niños por y para sus propios alumnos.. Se considera a sí mismo más “cuentista” que poeta, ya que piensa que la poesía infantil “es algo muy serio, no valen modas ni extravagancias. A los niños, como aquel que desveló el engaño en “El traje nuevo del emperador”, no se les puede engañar. La poesía infantil tiene que ser sincera, sencilla y directa. Si gusta, gusta; y si no no hay nada que hacer”. Sus libros son también aptos para el público de cualquier edad que valore la sencillez y veracidad de la infancia, sin adornos.

Ha publicado 3 libros con A Fortiori Editorial:

-         “El Príncipe Z” (2010), libro de poesía infantil cuyos poemas giran en torno a un “príncipe de su casa”, su familia y las emociones que le rodean. Ilustrado por María José Cordero y María del Mar Cosías.

-         “Un paseo en bicicleta” (2011), cuento ilustrado por M.J. Cordero, en el que se narran las historias de una bruja multiatareada que va demasiado deprisa…

-         “Una fiesta sin igual” (2011), ilustrado también por María José Cordero, un cuento sobre colaboración y respeto entre vecinos. ¿Acaso no somos todos vecinos de todos?

Cada cuento y cada poesía quedan abiertos para que la imaginación juegue libremente. De cada verso puede surgir una historia nueva, y de ésta otra más, como una pequeña Matriuska que va desvelando poco a poco sus secretos…

Santiago Tobar.

Aunque madrileño de nacimiento (Alcorcón, 1973), lleva más de diez años residiendo en Cáceres, donde coordina las publicaciones de la editorial Rumorvisual. En el año 1995 dirige y coordina la revista El espejo roto, al año siguiente, hace lo propio con otra publicación cultural, Anacusia y en 2004 colabora estrecha-mente con la Revista Vía Lata. Actual-mente dirige, junto a Ricardo Bórnez la revista poética digital Gatos y Mangurrias.

Publicaciones: Matarratos (2001), Uno de Otoño (2001), Este singular nosotros (2002), El hombre que se llevó la lluvia (2005), Cáceres-Manhattan (2008, en realidad son diez poemarios: Entrelíneas, Ahoras y despueses, Mes y medio, Breviario, Defectos exquisitos y dudosas virtudes, Filantropía para impares, Con proyecto común y vidas privadas, Los otros nosotros, Este singular nosotros y Uno de otoño), Trece (2010, obra colectiva), Un rato para un relato (2010, obra colectiva).

Autores como Javier Ruibal, Hilario Camacho, Manuel Cobos o Pilar Boyero han puesto voz a algunos de sus poemas.

FERNANDO POLAVIEJA, comienza su trayectoria musical a finales de los 60, cuando en Madrid daba sus primeros recitales en distintas Universidades, Colegios Mayores, etc.

Caben destacar sus tres grabaciones a la fecha: POEMAS Y CANCIONES de F.G. Lorca, MARINERO EN TIERRA, con 15 canciones del mismo libro de Rafael Alberti, y EL DESENTERRADOR DE VIVOS en el que con Luis Eduardo Aute cantan cada uno 7 poemas de Carlos Edmundo de Ory.

Carlos Edmundo y Fernando darán varios recitales juntos desde abril 1988, fecha en la que se conocieron personalmente: En las Bodegas La Gitana, Sanlúcar de Barrameda, Palacio de Orive, Córdoba, Centro Cultural Generación del 27, Málaga, Clautro Biblioteca San Zoilo, Antequera, Fundación Caballero Bonald, Jerez, en Sevilla, Cádiz, etc.

En breve, editará su último trabajo, un libro/disco con 12 poemas/canciones de LA AMANTE, de Rafael Alberti, y acompañado únicamente por un cuarteto de música clásico de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Jerez 10 octubre 2011.

JESÚS FERNÁNDEZ PALACIOS

Nació en Cádiz en 1947. Poeta y articulista, ha colaborado en diversos periódicos y revistas españolas y extranjeras. Sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, francés, alemán, rumano, portugués, griego y árabe.

Ha publicado los siguientes poemarios: Poemas anuales (México, 1976); El ámbito del tigre (Sevilla, 1978); De un modo cotidiano (Madrid, 1981); Coplas de Israel Sivo (Madrid, 1982); Signos y Segmentos 1971-1990 (Granada, 1991); Los poemas de Sakina (Bilbao, 1997), Signos y Segmentos. Segunda antología (Madrid, 2007) y Del mar y otras pasiones (Madrid, 2011). Asimismo figura en varias antologías españolas y extranjeras.

La crítica ha dicho que la poesía de Jesús Fernández Palacios ofrece una visión unitaria y fragmentada del mundo, tal vez porque sabe que nuestra realidad, siempre unitaria, se expresa a través de la fragmentación. Con un vitalismo de origen vanguardista, con una preocupación ética y lingüística muy marcada, bajo las decisivas influencias de César Vallejo y Carlos Edmundo de Ory, la poesía de Fernández Palacios busca su tensión en los fragmentos, en las acumulaciones, en las aliteraciones y los juegos de palabras, en los golpes de mirada o de conciencia que son capaces de imponer, por encima de la norma, la unidad de sus aparentes oposiciones.

Director, desde el año 2000, de la revista literaria Campo de Agramante, ha sido también durante varios años redactor-jefe de la revista Fin de Siglo y subdirector de RevistAtlántica de Poesía. Asimismo ha realizado y prologado la edición en tres volúmenes del Diario 1944-2000 de Carlos Edmundo de Ory, publicado en 2004, y otra edición también en tres volúmenes titulada Relecturas. Prosas reunidas (1956-2005) de José Manuel Caballero Bonald, publicada en 2006.

Isabel García Mellado. Madrid. Noviembre de 1977.

Autora de los libros “Tic tac, toc toc”, Mayo de 2009 y “Cómo liberar

tigres Blancos”, Octubre de 2010, editados por la Editorial Ya lo dijo

Casimiro Parker (www.yalodijocasimiroparker.blogspot.com,

www.yalodijocasimiroparker.es)

Antologada en los libros: “Jam Session de Poesía 06-08”, Ediciones

Escalera, 2008, “El Tejedor en...Madrid”, L.U.P.I editorial, 2010, “2000

mg” en 2010 y “Poetas en los Jacintos” en 2011 con Zoográfico Editorial,

“Heterogéneos” en 2011 de Ediciones Escalera.

Poemas suyos aparecen en revistas como “Pro-Vocación” y “ Es hora de

Embriagarse (con Poesía)”.

Ha participado en varios videopoemas y recitado en multitud de eventos

poéticos en Madrid, incluyendo la Casa de América, FNAC y La casa

encendida, y por toda España en festivales poéticos, presentaciones y

Ferias del libro.

El blog al que da vida se llama como su libro “Tic tac, toc toc”, y la

dirección es www.laotrapequenyita.blogspot.com